À Propos de Nos Classes

Depuis 2013, l’ATH offre l’opportunité à tout individu francophone, anglophone ou vietnamophone, de 4 ans à l’âge adulte, de partir à la découverte ou la redécouverte de ses qualités de créateur en les invitant à une pratique hebdomadaire des arts de la scène : improvisation, théâtre, musique et danse. 

Ces cours collectifs ou individuels sont menés par une équipe pédagogique internationale dans les locaux de Tay Ho, Long Bien et en ligne. Tout au long de l’année scolaire, en fonction de leurs possibilités, les élèves participeront à des représentations publiques dans le cadre du Winter Fest, Festival P.A.S ou du Théâtre 21.  

Toute la pédagogie de l’ATH s’appuie sur les valeurs humanistes du vivre ensemble. Chaque individu apporte un intérêt au travail collectif par sa singularité. 

L’enseignant est membre du groupe au même titre que les élèves. Il doit être présent, capable d’attention, d’écoute et de concentration. Il est à la fois rigoureux et souple dans sa manière d’enseigner afin de s’adapter à l’énergie et veiler au bien-être des participants. 

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    Improv
    Théâtre d’improvisation, créer et produire instantanément sur scène  

    L’improvisation, souvent appelée « l’impro » est une création théâtrale sans texte préécrit, sans répétitions de la part des comédiens. Dans le théâtre d’improvisation, l’acteur est à la fois dramaturge, metteur en scène, scénographe et acteur. Improviser, c’est réunir dans un même moment l’acte de création et sa production. 

    Dans nos cours, les adolescents à partir de 12 ans et les adultes  vont découvrir différentes formes d’improvisations : cabaret d’impro, duel, catch impro, long form, micetro, match d’impro. Tout au long de l’année, ils vont présenter un ou plusieurs spectacles en fonction des capacités et des disponibilités du groupe.  
     

    Qu’allez-vous apprendre?  
    Les 10 principes de l’impro 

    Même s’il se déclinent en de très nombreuses  formes, tous les genres d’impro s’appuient sur le système des 10 principes : accepter, écouter, percuter, animer, construire, jouer le jeu, se préparer au jeu, innover, s’amuser, oser. La pratique régulière de l’improvisation développe notre créativité, notre spontanéité, notre aptitude au travail en équipe, le contrôle de nos émotion et la souplesse de notre corps.  

    Le cabaret d’impro  

    C’est un spectacle dans lequel les improvisateurs jouent plusieurs sketches d’improvisation en face d’un public avec des contraintes imposées par un maître de cérémonie. 

    • Les formes courtes : ces improvisations peuvent  durer de quelques secondes à plusieurs minutes avec des contraintes venant du public ou du maître de cérémonie.  
    • Les formes longues : Une impro crée à elle seule tout le spectacle !  
    Le Match d’improvisation 

    Inventé par Robert Gravel et Yvon Leduc en 1977 au Québec dans le but de démocratiser le théâtre, le match d’improvisation marie le sport (hockey sur glace), le jeu et le spectacle.  

    Le jeu consiste en l'affrontement de deux équipes composées généralement de six joueurs et d'un coach. Un arbitre, accompagné d'un ou deux assistants, veille à ce que le jeu se déroule selon les règles. Le match est souvent présenté par un-e maître de cérémonie et accompagné de musiciens pour mettre l’ambiance.  

    À la fin de chaque match, le public vote, mais pas seulement :  Il entre dans une relation communicative avec l’ensemble des acteurs du spectacle par des cris, des rires, des applaudissements à tout moment, des vociférations spontanées, des huées pour l’arbitre, etc.  

    Le duel d’improvisation 

    Le duel se déroule exactement comme un match, sauf qu’il n’y a pas d’équipe, c’est un contre un. Deux joueurs et un arbitre sur scène se confrontent durant une heure. Le duel est proposé aux élèves les plus expérimentés dans l’impro et se déroule chaque mois tout au long de l’année. A la fin de l’année, une grande finale des duels est organisée avec tous les vainqueurs pendant le festival P.A.S. 

    Le Catch Impro  

    Le Catch Impro est une confrontation de deux équipes de deux improvisateurs. Contrairement au match où l'arbitre peut siffler des fautes et des pénalités, ici tous les coups sont permis. Le Catch Impro est proposé aux élèves les plus expérimentés dans l’impro.  

    Long Form 

    A partir d’un sujet donné par le public, les improvisateurs vont créer une histoire qui dure de 20 minutes à une heure. Les spectacles “long form” à l’ATH s’inspirent de nombreuses structures d’histoires dans le monde entier. Ce format d’impro est souvent proposé à nos classes adultes, y compris la classe en ligne.  

    Micetro 

    Nous utilisons le micetro comme format de la grande finale du tournoi des duels. Le spectacle se déroule avec 8 à 10 joueurs qui vont réaliser des impros courtes. Il n’existe pas d’arbitre, les points sont donnés au fur et à mesure par le public. Les joueurs seront progressivement éliminés jusqu’à ce que l’on trouve le dernier gagnant.  
     

    Quelles compétences allez-vous développer?  

    L’impro est basée  sur les capacités de jeu et sur la collaboration des comédiens. A travers différents exercices, nous travaillons sur ces capacités et nous créons une cohésion de groupe.  

    Développement individuel :  
    • Mémoire à court-terme  
    • Entrainement physique régulier 
    • Prise de parole en public 
    • Expression du corps et des émotions 
    • Ecoute de soi-même et des autres  
    • Sens de la spontanéité  
    • Conscience de l’instant présent  
    • Vivacité d’esprit  
    • Capacité à sortir de sa zone de confort  
    • Affirmation et estime de soi 
    Développement du groupe :  
    • Echange et partage  
    • Ecoute et acceptation mutuelle  
    • Amusement collectif 
    • Cohésion de groupe  
    • L’entraide et l’empathie  
    • Coordination en équipe  
       
    Pourquoi est-il important d’apprendre l’impro?  

    L’acceptation, l’écoute, le groupe, la construction du groupe, le jeu, l’humour et la joie... Les principes d’impro s’appliquent non seulement sur scène mais aussi dans notre vie personnelle et professionnelle. 

    L’impro fait travailler sur de nombreuses compétences comme la créativité, la force de proposition, la confiance en soi, la communication et l’intelligence collective.  

    En travaillant sur la spontanéité, nous développons notre sens de l’adaptation et notre agilité face aux multiples situations de la vie. Faire de l’impro, c’est aussi vivre dans l’instant présent, ce qui nous permet d’atteindre un certain lâcher-prise.  

    C’est pour cela que de nombreuses organisations, établissement scolaires choisissent l’impro comme pratique régulière afin d’apporter des effets positifs sur le mental de leurs équipes.  

    L’impro est également une ressource illimitée pour l’apprentissage d’une langue étrangère. Cette pratique s’intègre parfaitement dans les programmes des organismes bilingues, offrant à ceux qui le désirent la possibilité de découvrir et/ou de pratiquer le théâtre en Français, d’ouvrir  leurs champs de perceptions et d’aborder la langue sous un aspect ludique, en l’éprouvant  par l’action et le corps. 
     

    « L’Improvisation n’est pas un échange d’informations entre joueurs ; elle est communion » Viola Spolin 

    Improv
    Improv
    Improv
    Le théâtre, une exploration de soi et du monde 

    Pratiquer le théâtre, c’est aller au devant de nombreux défis personnels : apprendre à se lancer sur scène, à être regardé par un public, à gérer le trac, à suivre son instinct, à moins se juger … Et comme le théâtre n’existe aussi que grâce à l’énergie d’un groupe, c’est aussi un très bon moyen d’apprendre à être ensemble, à se connaître sous un jour différent, à collaborer... en attendant de partager le plaisir du jeu avec les spectacteurs.  

    Nos cours de théâtre sont accessibles à tout public, de 4 ans jusqu’à l’âge adulte. Dans ces classes,  l’apprentissage est dirigé par des artistes professionnels engagés dans leur pratique et qui partagent les mêmes méthodes et la même vision d’une éducation à l’art scénique. L’attention est portée en premier lieu à la progression de chaque élève : le but est d’accompagner chacun dans la découverte et l’affirmation de sa propre personnalité artistique tout en respectant ses singularités. 
     

    Qu’allez-vous apprendre?   

    Un cours de théâtre à l’ATH, c’est du sport, de l’imagination, des échanges et beaucoup d’énergies positives.  

    Tout comme les écoles de formation professionnelle, l’ATH propose à ses élèves une approche théorique et une pratique approfondie de l’art théâtral. Basée sur les différents courants esthétiques ainsi que sur des méthodes de maîtres en art scénique du monde entier, notre pédagogie allie le sérieux et la rigueur nécessaires à une pratique artistique tout en s’adaptant au rythme et aux capacités des élèves.  

    Des pratiques théâtrales axées sur le travail du corps 

    L’ATH offre en premier lieu d’aborder la pratique théâtrale par le corps, indispensable outil du comédien. Durant les cours, toute une variété d’exercices sont mis en oeuvre pour développer votre  attention, votre compréhension et une meilleure gestion de vos mécanismes corporels. 

     Assouplir son corps, lui donner une liberté de mouvement, l’enrichir par des gestes inattendus, le rendre créatif – en somme : le “mettre en jeu” - est une porte d’entrée essentielle pour s’immerger dans l’art de l’acteur.  

    Des séances conçues pour progresser.... et pour cultiver le plaisir de jouer.  

    Nos séances proposent une exploration ludiques des différentes compétences du théâtre.  Dans le travail on recherche avant tout la spontanéité et le plaisir de jouer avec les autres : ce sont les bases pour créer.  
     

    Un programme adapté à tous les âges :  

    L’ATH propose un programme d’enseignement adapté aux capacités physiques et à l’évolution psychologique qui caractérisent les différents âges. Ce programme comporte pour tous les groupes une période de formation générale à l’art dramatique puis une période consacrée à la réalisation d’un spectacle théâtral : 

    • Les élèves de 4 à 5 ans sont emmenés au cours de chaque séance dans un monde imaginaire différent. En fin d’année, tous jouent dans un film produit par l’ATH.    
    • Les élèves de 6 à 7 ans commencent à acquérir des notions de base du théâtre, à savoir le jeu, l’espace, etc. En fin d’année, ils jouent sur scène accompagnés par leurs professeurs.  
    • Les élèves de 8 à 11 ans découvrent des textes adaptés à leur âge tout en enrichissant leur vocabulaire théâtral et leur jeu sur scène. En fin d’année, le groupe joue sur scène sans accompagnateur.  
    • Les élèves de 12 ans à 18 ans pratiquent l’improvisation et le théâtre - deux disciplines complémentaires en vue de renforcer leur jeu d’acteur. Pendant l’année, ils jouent deux spectacles d’improvisation et créent une pièce de théâtre.  
    • Les adultes découvrent une approche méthodologique différente chaque année. Ils s’initient au théâtre ou approfondissent leur pratique en réalisant des exercices. En fin d’année, ils créent ensemble une pièce de théâtre mise en scène par leur professeur.   
       
    Quelles compétences allez-vous développer ?    
    Compétences corporelles : trouver une liberté dans le mouvement 

    La pratique théâtrale met en œuvre un travail complet sur le corps : elle développe à la fois notre sens de l’espace et du rythme. Elle favorise l’acquisition d’une meilleure précision dans nos mouvements, d’une plus grande spontanéité dans nos gestes. Elle permet l’exploration de notre propre créativité corporelle et une meilleure connaissance de notre corps dans sa relation à l’autre. 

    Compétences créatives : jouer, inventer 

    Au théâtre on se transforme, on imagine : nous ne sommes pas si éloignés des jeux spontanés des enfants qui vivent les aventures qu’ils se racontent et font « comme si ». Cette grande liberté d’invention, cette créativité que chacun porte en lui sont ici en permanence sollicitées, et entraînées comme un muscle.  

    Compétences langagières : jongler avec les mots, se plonger dans des textes 

    Les exercices de mémorisation, d’articulation, de prononciation propres à l’entraînement théâtral favorisent le développement du langage. En apprenant un texte à jouer, on entre corporellement dans un texte qui enrichit notre vocabulaire, notre gamme d’expression. Mieux formuler ses propres idées, mieux les énoncer sont des bénéfices du théâtre souvent utilisés dans l’apprentissage des langues étrangères.  

    Compétences d’expression et d’analyse : prendre la parole, la faire entendre 

    Au cours d’une séance de théâtre, les participants sont constamment encouragés à se questionner et à réfléchir aux jeux proposés, aux personnages, aux situations dramatiques, etc. Sur scène, en expérimentant l’état « d’être un personnage », ils sortent de leur cadre social et culturel habituel. Protégés par la scène de théâtre, ils expérimentent la liberté d’énoncer leurs propres idées, même les plus inattendues.   

    Compétences sociales : créer ensemble, élargir ses horizons 

    Puisqu’une création théâtrale est une œuvre commune où tous les participants allient leur énergie et leur forces, ils sont amenés ainsi à développer un grand sens de l’écoute, un sens du travail en équipe et un esprit collectif bienveillant. Autre grand plaisir du théâtre : en créant ensemble, on est protégé par le groupe. Qu’importe la situation dramatique à laquelle on est confronté, chaque individu est protégé physiquement et moralement par l’ensemble des participants. Cela aide chacun à se libérer du jugement et des préjugés que l’on peut avoir sur soi ou sur les autres.  
     

    “Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie.” - Jules Renard
     

    Pourquoi est-il important d’apprendre le théâtre?   
    Une quête de soi  

    En travaillant notre corps, nos émotions, notre expression, notre intuition, notre spontanéité et notre imagination, le théâtre éclaire des parties inconnues de nous-mêmes et crée de nouveaux savoirs émotionnels, corporels, comportementaux, etc. Il aide les individus à prendre confiance en eux, à s’affirmer, à mieux se situer parmi les autres. 

    Un miroir du monde  

    L’art théâtral crée sur la scène et durant les classes un espace où l’on parle du monde, où on le représente, où on joue avec lui. En cela, c’est un formidable outil d’enquête sur ce qui nous entoure : jouer avec nos représentations et nos préjugés, conter et raconter des aventures qui nous font vivre dans d’autres esprits et d’autres corps, donnent à ressentir la vie dans d’autres dimensions. Cela permet à chacun de développer son esprit critique et d’améliorer l’analyse de son environnement social et culturel.  

    Le théâtre est donc une exploration aventureuse de soi et du monde, une pratique dont on retire beaucoup d’apaisement, de plaisir et de liberté. Il offre une scène ouverte, propice aux recherches sur notre propre nature, sur les contradictions et les beautés de nos vies en commun.  
     

    “Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme,
    tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art.” -
    Victor Hugo 

    Drama
    Drama
    Drama
    Faire de la musique ? Pas que ! On la joue, on la fait vivre sur scène !   

    Conçus pour les élèves de 4 ans à l’âge adulte, en privé ou en groupe, nos cours de musique sont dispensés par des musiciens professionnels. Chaque participant est accompagné dans un apprentissage global de la musique  :  développement  du sens du rythme, de l'oreille interne, travail d'improvisation et création de performances scéniques  sont ainsi abordés de façon amusante, énergique et créative.   

    De la salle de classe à la scène, les élèves vont activement découvrir, expérimenter, pratiquer, créer avec nous et surtout jouer de la musique en groupe tout en enrichissant leur propre univers. Cela fera d'eux non seulement des guitaristes, des pianistes ou des chanteurs, mais aussi des musiciens et des interprètes confiants. 
     

    Qu'allez-vous apprendre ?   
    Une pratique musicale et un apprentissage théorique amusants et actifs  

    Nos cours de musique visent à inspirer et à développer la joie et la passion des élèves pour la musique par la pratique instrumentale et la découverte active de la théorie d'une manière amusante, énergique et créative.    

    Pratique instrumentale et vocale :  

    Lorsque l'on explore le monde de la musique, rien n'est plus excitant et passionnant que de pratiquer réellement un instrument, y compris la voix. Et être sur ce chemin, que ce soit avec des musiciens professionnels qui ont appris, créé, joué depuis des années ou avec d'autres apprentis musiciens, est  une excellente expérience ! Conscient de ce fait,  l’ATH propose des cours d'instruments et de chant pour les débutants et les musiciens, en groupe ou en privé, afin d'aider les élèves à améliorer leur technique, à explorer leur propre univers musical tout en jouant ensemble.  

    Le format privé permet aux professeurs de se concentrer pleinement sur l'élève et de lui fournir des cours adaptés à ses besoins spécifiques. Les cours collectifs sont créés pour permettre aux élèves de vivre le plaisir de jouer avec d’autres musiciens.  

    Cet atelier musical est conçu pour :   

    Les élèves de 4 à 5 ans : cours collectif d'éveil au piano (hyperlien) à travers des jeux et des activités.   

    Les élèves de 6 ans à l’âge adulte :  

    • Cours privés de piano, violon, ukulélé, accordéon, guitare (hyperlien pour chacun) et chant (hyperlien vers le cours de chant privé).  
    • Cours collectifs : orchestre, ensemble vocal, batucada (hyperlien pour chacun)   
       

    " La musique, c'est votre propre expérience, vos propres pensées, votre propre sagesse.
    Si vous ne la vivez pas, elle ne sortira pas de votre instrument."
    - Charlie Parker
     

    Music Lab :  

    La musique est présente dans de nombreuses circonstances de la vie humaine, dans la rue, dans les films, dans les cérémonies... et nous l'écoutons passivement et  nous sommes touchés par elle sans savoir pourquoi.  Au  laboratoire musical,  nous cherchons à obtenir la réponse à cette question et nous recueillons des connaissances théoriques sur la musique d'une manière amusante et active.   

    Dans un "laboratoire musical", chaque leçon est une aventure où, ensemble, élèves et professeurs écoutent, analysent un morceau de musique, moderne ou classique, apprennent à comprendre la "formule secrète” qui se cache derrière (rythme, mélodie, harmonie, structure...) puis la recréent et l’expérimentent dans une petite improvisation collective.  

    Le concept Music Lab est conçu pour :   
    • Les élèves de 4 à 5 ans 
    • Les élèves de 6 à 11 ans 
    • Les élèves de 12 à 18 ans  
    • Les adultes 
       
    Quelles compétences allez-vous développer ?   
    Une approche musicale complète pour chaque élève : 

    Notre objectif n’est pas simplement d’apprendre à nos élèves à jouer d’un instrument mais de faire d’eux de vrais musiciens : 

    En éveillant et développant leur corps et leur sens du rythme :   

    Les élèves utilisent tout leur corps pour jouer/écouter de la musique plutôt qu’uniquement leur voix ou leurs doigts/oreilles. Ils expérimentent des notions théoriques de la musique de façon active et physique et mémorisent donc ces notions à travers les sensations que leur corps éprouve. Nous encourageons constamment les élèves à prêter attention à leur corps et à comprendre ce qu'ils cherchent à exprimer (émotions, intensité, dynamique...).  

    En augmentant leurs capacités auditives :  

    Les élèves comprennent ce qu'ils entendent et entendent ce qu'ils comprennent en écoutant, en répondant, en chantant et en jouant, en se souvenant, en identifiant toutes les combinaisons de sons. Ils sont ensuite capables de reconnaître les sons et leurs relations, la dynamique et les nuances de la musique.  

    En encourageant leur expression et leur créativité par l'improvisation :  

    Les élèves sont incités à trouver leur propre identité musicale, encouragés à faire confiance à leur imagination, à leurs capacités créatives et à exprimer leurs idées, leurs sentiments, leurs pensées spontanément à travers l'instrument qu'ils apprennent ou leur voix. Les élèves sont accompagnés par le professeur dans leurs créations, ce qui renforce la confiance en eux et stimule leur sens de la communication.  

    En les invitant à jouer de la musique ensemble :  

    Sachant que jouer de la musique avec d'autres multiplie la joie et le plaisir, à l’ATH, nous poussons toujours nos élèves à créer ensemble.  Cela leur permet d'abord d’évacuer le trac et, en même temps, de comprendre la responsabilité de chacun lors du processus de création. De plus, en partageant, ils apprennent les uns des autres.  

    En les préparant à la représentation publique :  

    Nous partageons constamment avec les élèves des conseils et des astuces que les professionnels de la musique utilisent lorsqu'ils se produisent sur scène, enregistrent ou produisent leur propre musique. En outre, grâce à des jeux et des exercices de théâtre, d'improvisation et de danse, les élèves apprennent à se préparer avant un spectacle et à s'approprier la scène le moment venu. 

    Pourquoi est-il important d'apprendre à faire de la musique ?   

    Des études ont confirmé qu'au-delà du simple fait de procurer un sentiment de bien-être, l'exposition à la musique, même de manière passive, peut stimuler notre cerveau, dynamiser notre corps et détendre notre esprit. Ainsi, le fait d'écouter activement de la musique, de jouer d’un instrument de musique et de développer nos propres compétences musicales aura des effets étonnamment positifs.  

    L'apprentissage de la musique renforce la mémoire, améliore l’intelligence spatiale et les compétences linguistiques, nous aide à nous concentrer et maintient le cerveau en bonne santé à un âge avancé.   

    Jouer de la musique avec un instrument stimule la motricité globale et fine, tandis que chanter habitue notre corps aux bonnes postures et aux techniques de respiration.   

    En consacrant du temps à l'apprentissage d'un instrument, on développe son propre engagement et sa patience. Faire de la musique est l'un des meilleurs moyens de s'exprimer.  

    À tout âge, faire partie d’un groupe musical ou d’une chorale permet d'acquérir des compétences en matière de travail en équipe, d'améliorer l'écoute non verbale, de renforcer la confiance en soi et de développer le  sens de l'empathie. En même temps, cela ouvre une fenêtre sur différentes cultures et nous procure de grandes joies.  
     

    “La musique donne une âme à nos coeurs, des ailes à la pensée, un essor à l’imagination. Elle est l’essence du temps.” - Platon

    Music
    Music
    Music
    S'exprimer sur scène à travers son corps  

    Les cours de danse  offrent une forme dynamique d’activité physique et un moyen tonique de s’exprimer par le corps aux enfants comme aux adultes. L’apprentissage, la maîtrise de la technique et le développement des capacités d’interprétation sont les éléments-clés qui permettent aux élèves de devenir des danseurs confiants, motivés et engagés dans leur pratique de la scène.   

    De 4 ans à l'âge adulte, en privé ou en groupe, l’ATH propose des cours de Hip Hop, Ballet, Jazz et Tango. Ce sont autant de façons d'explorer son corps, de partager son énergie au sein d'un groupe.   
     

    Qu'allez-vous apprendre ?   
    • Découvrir et connaître le lexique la danse  
    • Acquérir une base technique, axée sur le contrôle et la précision.  
    •  Prendre conscience des notions de mesure et de rythme  
    • Apprendre à adopter une posture correcte et à appréhender la danse comme un exercice physique.  
    • Développer le sens de l’espace / savoir se placer dans l’espace 
    • Prendre conscience du public et développer son sens de l’interprétation 
       
    Pourquoi est-il important d'apprendre la danse ?   

    À tout âge, pratiquer la danse est une expérience qui stimule votre corps,  vos émotions, et  votre esprit.  

    Quel que soit son style, la danse est un excellent entraînement pour le coeur, car l'exécution des différents mouvements augmente le rythme cardiaque. Comme elle fait bouger le corps dans toutes les directions, sur les plans latéraux et verticaux, et qu’elle active et conditionne tous les muscles, la danse est considérée comme l'une des meilleures formes d’activité physique.  

    Lorsque vous dansez, votre cerveau est stimulé par le rythme, la mesure, l’enchaînement des et la répétitions des mouvements,  Les zones qui contrôlent la mémoire et les compétences d’organisation sont activées et développées.  

    Des recherches ont également montré que la danse aide votre corps à produire des endorphines (plus que d'autres formes d'activité physique) et à réduire les niveaux de cortisol, l'hormone du stress.   

    “Je ne m’intéresse pas à la façon dont les gens bougent, mais à ce qui les meut » - Pina Bausch

    Dance
    Dance
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