Giới thiệu về Lớp học tại ATH

Kịch nghệ, cuộc khám phá bản thân và thế giới  

Là một chuyến phiêu du của cá nhân và tập thể, thực hành kịch đưa bạn tới vô số những điều bất ngờ. Học cách đứng trước khán giả, điều chỉnh căng thẳng, giảm tính tự phê phán, nghe theo trực giác và phát triển sự nhạy cảm là những thứ trải nghiệm mà kịch nghệ có thể mang lại cho bạn. Một cuộc phiêu du không hề đơn độc - một tác phẩm sân khấu không thể tồn tại thiếu năng lượng và sức mạnh tập thể - nó tạo ra những mối quan hệ giữa các cá thể. Trong suốt năm học, chúng ta khám phá, tìm hiểu về nhau và chấp nhận, lắng nghe, cùng hợp tác và rồi cùng tiến lên, cùng đứng dưới ánh đèn sân khấu, cùng trình diễn để chúc mừng quãng đường vừa trải qua.  

Các lớp Kịch của ATH dành cho mọi lứa tuổi, từ 4 tuổi cho tới người lớn. Các lớp Kịch được giảng dạy bởi những nghệ sĩ chuyên nghiệp dấn thân trọn vẹn trong thực hành cá nhân, cùng đồng thuận về phương pháp và quan điểm giáo dục sân khấu. Sự chú tâm của giáo viên trước tiên là dành cho sự phát triển của mỗi học viên, mục tiêu là đồng hành cùng mỗi học viên trong quá trình khám phá và khẳng định cái tôi nghệ thuật mà vẫn luôn trân trọng cá tính riêng của mình.  
 

Bạn sẽ học gì?  

Một lớp học kịch tại ATH, là sự tổng hòa của thể thao, trí tưởng tượng, giao lưu và rất nhiều năng lượng tích cực.  

Giống như mọi trường đào tạo chuyên nghiệp, các lớp Kịch của ATH mang tới cách tiếp cận từ lý thuyết và thực hành kịch chuyên sâu. Lấy nền tảng từ những trường phái thẩm mỹ và phương pháp của các bậc thầy về nghệ thuật sân khấu trên thế giới, phương pháp đào tạo tại ATH là sự liên kết giữa tính nghiêm túc và cẩn trọng cần thiết cho bất kì môn thực hành nghệ thuật nào, đồng thời đáp ứng với nhịp điệu và khả năng của từng học viên.  

Phương pháp thực hành kịch lấy cơ thể làm trọng  

ATH đưa ra cách tiếp cận thực hành chú trọng trên hết tới cơ thể, công cụ thiết yếu của người diễn viên. Trong các giờ học, một chuỗi các bài tập phát triển sự chú tâm, hiểu và điều khiển cơ thể, làm mềm cơ thể, tự do trong chuyển động, làm cơ thể trở nên phong phú hơn nhờ vào các chuyển động không định trước, giúp cơ thể trở nên sáng tạo, tóm lại, đưa cơ thể vào “trạng thái động” là cửa ngõ cần thiết để tiến sâu hơn trong nghệ thuật diễn xuất.  

Những tiết học được thiết kế để nuôi dưỡng niềm vui diễn xuất 

Các tiết học của ATH được thiết kế dưới dạng trò chơi: khám phá tập thể những phương diện khác nhau của nghệ thuật sân khấu theo một cách hài hước và vui vẻ. Học viên được nuôi dưỡng trước hết tính trực giác và niềm vui diễn xuất với các bạn diễn - đó cũng là nền tảng của sáng tạo.  

Chương trình học đáp ứng với mọi lứa tuổi  

Chương trình giảng dạy của ATH được thiết kế đáp ứng với khả năng thể chất và phát triển tâm lý của từng lứa tuổi. Chương trình bao gồm hai giai đoạn: giai đoạn một tương ứng với thực hành kịch; giai đoạn hai dành cho việc sản xuất tác phẩm kịch. 

• Học sinh từ 4 đến 5 tuổi được đưa vào một thế giới tưởng tượng khác nhau trong từng tiết học. Cuối năm học, các em sẽ cùng diễn trong một bộ phim sản xuất bởi ATH.  
• Học sinh từ 6 tới 7 tuổi bắt đầu tiếp cận những khái niệm cơ bản của kịch như diễn xuất, không gian v.v... Cuối năm học, các em sẽ cùng diễn trên sân khấu với giáo viên của mình.  
• Học sinh từ 8 tới 11 tuổi sẽ được tiếp cận các vở kịch phù hợp với lứa tuổi của các em, qua đó làm giàu ngôn ngữ kịch và khả năng diễn xuất trên sân khấu của mình. Cuối năm học, cả nhóm sẽ cùng diễn một vở kịch trên sân khấu mà không có giáo viên đồng hành.  
• Học sinh từ 12 tới 18 tuổi thực hành Kịch nói và Kịch ứng tác - hai bộ môn bổ sung và hoàn thiện khả năng diễn xuất của các em. Trong suốt cả năm học, các em sẽ cùng diễn một hoặc nhiều vở ứng tác và cùng diễn một vở kịch.  
• Các lớp người lớn khám phá mỗi năm một phương pháp kịch khác nhau. Học viên tiếp cận kịch nói hoặc đào sâu các thực hành cá nhân của họ thông qua các bài tập đa dạng. Vào cuối năm học, học viên sẽ cùng diễn một vở kịch dàn dựng bởi giáo viên của mình.  
   

Bạn sẽ phát triển những kỹ năng gì?  

Kỹ năng hình thể: tự do chuyển động  

Thực hành kịch đồng nghĩa với luyện tập cơ thể, phát triển đồng thời trí thông minh không gian và nhịp điệu. Thực hành kịch giúp chuyển động cơ thể trở nên chính xác hơn, và các cử chỉ mang tính tự phát và ngẫu hứng hơn. Điều này giúp chúng ta khám phá tính sáng tạo của cơ thể và hiểu biết hơn về nó trong mối tương quan với người khác và môi trường xung quanh.  

Kỹ năng sáng tạo: diễn xuất, phát minh 

Trong kịch, bạn biến đổi và tưởng tượng, giống như trò chơi ngẫu hứng của những đứa trẻ, những chuyến phiêu lưu mà chúng tự kể và tự diễn. Sự tự do phát minh, tính sáng tạo mà mỗi người chúng ta mang trong mình được huy động và luyện tập giống như luyện cơ bắp.  

Kỹ năng ngôn ngữ: chơi với câu chữ, lặn ngụp trong kịch bản 

Những bài tập ghi nhớ, phát âm, đài từ, luyện giọng trong kịch giúp bạn phát triển khả năng ngôn ngữ. Trước một kịch bản, bạn sẽ sử dụng cả cơ thể của mình để học, điều này cho phép vốn liếng từ vựng và các cách diễn đạt của bạn trở nên dồi dào hơn. Từ đó, bạn cải thiện khả năng đặt câu hay diễn đạt, đây cũng là một trong những lợi ích lớn nhất mà kịch mang lại trong việc học ngoại ngữ. 

Kỹ năng biểu đạt và phân tích: nói và nói để được nghe  

Trong một tiết học Kịch, người tham gia sẽ luôn được khuyến khích đặt câu hỏi và suy nghĩ về những trò chơi, nhân vật hay tình huống kịch. Trên sân khấu, trong mỗi tình huống kịch, bạn sẽ trải nghiệm việc trở thành “nhân vật”. Điều này giúp bạn thoát khỏi những quy ước đạo đức, văn hoá và xã hội để từ đó bộc lộ nhiều khía cạnh khác của bản thân. Dưới vỏ bọc của nhân vật, bạn sẽ dễ dàng biểu đạt ý tưởng của mình, ngay cả những ý tưởng điên rồ nhất. 

Kỹ năng xã hội: sáng tạo cùng nhau, vượt qua giới hạn 

Mỗi một vở kịch, dù có hoặc không có kịch bản cũng đều được xây dựng bởi một nhóm. Bởi vậy, một trong những nguyên tắc rất quan trọng của nghệ thuật kịch là sự kết nối nhóm, đi từ sự tôn trọng và tin tưởng lẫn nhau. Bất kể tính chất của tình huống kịch, mỗi cá nhân được bảo vệ về mặt thể chất cũng như tinh thần, vì vậy họ vượt ra khỏi rào cản của sự đánh giá, định kiến và mâu thuẫn cá nhân. 
 

“Chúng ta đều muốn sống đời trong kịch, và kịch trong đời.” - Jules Renard
 

Vì sao bạn nên học Kịch?  

Tìm về chính mình  

Làm việc với cơ thể, cảm xúc, cách bày tỏ, trực giác, tính ngẫu hứng và tưởng tượng trong kịch sẽ giúp bạn nhìn thấy những phần chưa từng biết về chính mình, từ đó tạo ra những trí tuệ cảm xúc, cơ thể, hành vi mới. Kịch giúp từng cá nhân trở nên tự tin hơn vào bản thân mình, giúp họ tự khẳng định và tự lựa chọn chỗ đứng của mình giữa những người khác.  

Phản chiếu thế giới  

Kịch nghệ tạo ra trên sân khấu và trong các lớp thực hành một không gian để ta nói về thế giới, nơi mà ta đại diện và chơi đùa. Bởi thế, kịch là công cụ tuyệt vời để khám phá những điều xung quanh ta: để chơi với những điều đại diện cho ta và cả những định kiến, để kể về những chuyến phiêu lưu mà trong đó ta sống với những tâm hồn và cơ thể khác, để cảm cuộc đời trong những chiều kích khác. Tất cả những điều này sẽ giúp cho mỗi chúng ta có thể phát triển tư duy phản biện, cải thiện khả năng phân tích môi trường xã hội và văn hóa xung quanh ta.  

Kịch nghệ, bởi vậy, là một cuộc kiếm tìm đầy phiêu lưu về bản thân và thế giới, một thực hành mà qua đó ta thấy rất nhiều niềm vui, sự nhẹ nhõm và tự do. Nó mở ra cho ta một sân khấu mở, một sân khấu đầy thuận lợi cho việc nghiên cứu về bản chất mỗi người, về những sự đối lập và vẻ đẹp của cuộc sống chung của tất cả chúng ta. 
 

“Kịch nghệ là một nhãn điểm. Tất cả những gì tồn tại trong thế giới, trong lịch sử, trong cuộc sống và trong nhân loại,
tất cả đều cần và có thể được suy ngẫm ở đó, dưới cây đũa thần của nghệ thuật.” - Victor Hugo