*Les tarifs indiqués ci-dessus correspondent à une période de 9 séances. Chaque année scolaire comprend 4 périodes.
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1. PRÉSENTATION
Le Street Dance à ATH permet aux adolescents et aux adultes de développer de solides bases techniques tout en explorant leur style personnel, leur musicalité et leur expression artistique. Les cours comprennent un travail du groove, la pratique du freestyle, des chorégraphies, le développement des qualités scéniques et l’exploration créative du mouvement, inspirée de différents styles de danses urbaines.
Les élèves sont encouragés à repousser leurs limites physiques, à s’exprimer de manière authentique et à collaborer avec les autres à travers des projets de création et de performance. Que ce soit pour évoluer personnellement ou se préparer à la scène, le cours développe la confiance en soi, la discipline, la curiosité artistique et l’audace créative.
2. OBJECTIFS
Tout au long de l’année, les élèves vont :
- Développer une solide technique de danse urbaine et enrichir leur vocabulaire de mouvements.
- Renforcer leur musicalité, leur sens du rythme, leur coordination, leur souplesse et leur qualité de mouvement.
- Développer le contrôle du corps, la force et la confiance en soi grâce au travail technique.
- Explorer l’improvisation en freestyle et développer un style de danse personnel et authentique.
- Développer leur présence scénique, leur qualité d’interprétation et leur expressivité corporelle.
- Collaborer à travers des chorégraphies, le travail d’ensemble et des projets de création et de performance.
- Développer la communication, la confiance et une collaboration constructive au sein du groupe.
Les élèves auront l’occasion de se produire lors des showcases d’ATH et de projets artistiques collectifs tout au long de l’année, leur permettant de partager leur évolution artistique tout en acquérant une précieuse expérience de la scène.
3. LA DISCIPLINE
Danse : Exprime-toi par le mouvement
Les cours de danse à ATH offrent un environnement dynamique et créatif pour explorer le mouvement, la technique et la performance. De l’improvisation collective aux chorégraphies, les cours mettent l’accent sur la collaboration, la conscience de l’espace et la liberté d’expression. Les élèves développent leur expérience de la scène à travers des showcases et des projets collectifs.
« Je n’essaie pas de mieux danser que les autres. J’essaie seulement de mieux danser que moi-même. » – Mikhail Baryshnikov
4. COMPÉTENCES DÉVELOPPÉES
Compétences individuelles :
- Technique et vocabulaire de la danse
- Rythme, coordination et conscience de l’espace
- Expression créative à travers le mouvement du corps
- Confiance en soi et présence scénique
Compétences collectives :
- Coordination et travail d’ensemble
- Communication et collaboration
- Créativité collective et soutien mutuel
- Plaisir de danser et de se produire ensemble
5. POURQUOI LA DANSE EST-ELLE IMPORTANTE ?
La danse favorise la condition physique, la souplesse et l’agilité mentale. Elle développe la mémoire, la coordination et l’expression des émotions, tout en renforçant la confiance en soi, la discipline et les compétences sociales.
La pratique de la danse encourage la créativité, l’improvisation et l’expression personnelle, tout en faisant travailler le corps et l’esprit ensemble. Se produire devant un public permet également de développer le courage, la présence scénique et le plaisir de partager une expérience artistique avec les autres.
« Je ne m’intéresse pas à la façon dont les gens bougent, mais à ce qui les fait bouger. » – Pina Bausch