STREET DANCE POUR ENFANTS – LONG BIEN

*Les tarifs indiqués ci-dessus correspondent à une période de 9 séances. Chaque année scolaire comprend 4 périodes.

CONSULTEZ LE CALENDRIER SCOLAIRE 2026–2027 ICI

1. PRÉSENTATION

Street Dance pour enfants invite les jeunes danseurs à découvrir l’univers passionnant du hip-hop et des danses urbaines à travers le mouvement, la musique et la créativité. Destiné aux enfants de 6 à 13 ans, le cours combine les fondamentaux techniques, des exercices de rythme, des jeux de freestyle et des chorégraphies accessibles, dans un environnement d’apprentissage dynamique, bienveillant et stimulant.

Les élèves sont encouragés à explorer leur propre style de mouvement tout en développant de solides bases en danse.

À travers des exercices individuels et des activités collectives, les enfants développent leur confiance en eux, leur coordination, leur musicalité et leur créativité, tout en découvrant l’importance du travail d’équipe et le plaisir de partager une expérience artistique sur scène.

2. OBJECTIFS

Tout au long de l’année, les élèves vont :

• Développer les fondamentaux techniques de la danse urbaine, son vocabulaire et la qualité du mouvement.
• Améliorer leur sens du rythme, leur musicalité, leur coordination, leur équilibre, leur agilité et leur conscience corporelle.
• Développer leur créativité grâce à des exercices de freestyle et à des explorations guidées du mouvement.
• Renforcer leur confiance en soi, leur capacité d’expression et leur présence scénique.
• Apprendre à collaborer à travers des chorégraphies de groupe, le travail d’ensemble et des jeux de création chorégraphique.
• Développer la communication, la coopération et l’encouragement mutuel au sein d’un groupe bienveillant.

Les élèves auront l’occasion de se produire lors des showcases d’ATH et de projets artistiques collectifs tout au long de l’année, en célébrant à la fois leurs progrès individuels et leurs réalisations collectives.

3. LA DISCIPLINE

Danse : Exprime-toi par le mouvement

Les cours de danse à ATH offrent un environnement dynamique et créatif pour explorer le mouvement, la technique et la performance. De l’improvisation collective aux chorégraphies, les cours mettent l’accent sur la collaboration, la conscience de l’espace et la liberté d’expression. Les élèves développent leur expérience de la scène à travers des showcases et des projets collectifs.

« Je n’essaie pas de mieux danser que les autres. J’essaie seulement de mieux danser que moi-même. » – Mikhail Baryshnikov

4. COMPÉTENCES DÉVELOPPÉES

Compétences individuelles :

• Technique et vocabulaire de la danse
• Rythme, coordination et conscience de l’espace
• Expression créative à travers le mouvement du corps
• Confiance en soi et présence scénique

Compétences collectives :

• Coordination et travail d’ensemble
• Communication et collaboration
• Créativité collective et soutien mutuel
• Plaisir de danser et de se produire ensemble

5. POURQUOI LA DANSE EST-ELLE IMPORTANTE ?

La danse favorise la condition physique, la souplesse et l’agilité mentale. Elle développe la mémoire, la coordination et l’expression des émotions, tout en renforçant la confiance en soi, la discipline et les compétences sociales.

La pratique de la danse encourage la créativité, l’improvisation et l’expression personnelle, tout en faisant travailler le corps et l’esprit ensemble. Se produire devant un public permet également de développer le courage, la présence scénique et le plaisir de partager une expérience artistique avec les autres.

« Je ne m’intéresse pas à la façon dont les gens bougent, mais à ce qui les fait bouger. » – Pina Bausch