Trải nghiệm. Sáng tạo. Biểu diễn.
4.050.000 ₫ / kỳ học
*Giá trên được tính cho mỗi kỳ học gồm 9 buổi, mỗi năm học ở ATH gồm 4 kỳ.
XEM THÔNG TIN VỀ LỊCH NĂM HỌC 2026–2027 TẠI ĐÂY
Lớp Kịch Nói này dành cho người lớn ở mọi trình độ và kinh nghiệm sân khấu, mong muốn khám phá nghệ thuật diễn xuất thông qua một quá trình sáng tạo dài hạn. Đây không chỉ đơn thuần là một lớp học, mà là một hành trình nghệ thuật mang tính cộng tác, nơi các thành viên cùng rèn luyện, thử nghiệm và sáng tạo trong suốt một năm học.
Mỗi năm, học viên sẽ tập trung khám phá một phương pháp diễn xuất cụ thể, lấy cảm hứng từ một trong những nghệ sĩ hoặc nhà thực hành sân khấu có ảnh hưởng lớn. Qua đó, người tham gia có cơ hội đào sâu thực hành nghệ thuật của mình, đồng thời khám phá những cách tiếp cận mới đối với cơ thể, giọng nói, cảm xúc, nhân vật và sự hiện diện trên sân khấu.
Vào đầu mùa diễn, một số dự án hoặc vở diễn sẽ được đề xuất. Cùng với đạo diễn, học viên sẽ cùng nhau lựa chọn tác phẩm phù hợp nhất với mối quan tâm, tham vọng nghệ thuật và năng lượng của cả nhóm. Sau đó, các buổi tập hàng tuần sẽ từng bước biến lựa chọn chung này thành một vở diễn hoàn chỉnh.
Trong suốt năm học, người tham gia phát triển kỹ năng diễn xuất thông qua ứng tác, thực hành cảnh diễn, luyện giọng, chuyển động, phân tích văn bản và xây dựng nhân vật. Trọng tâm của chương trình là quá trình khám phá nghệ thuật, khả năng làm việc trong một tập thể và phát triển sự hiện diện chân thực trên sân khấu, thay vì chỉ đơn thuần học thuộc lời thoại.
Thông qua việc làm việc trong một nhóm kịch, người tham gia phát triển khả năng sáng tạo, sự tự tin, tính linh hoạt, kỹ năng lắng nghe và khả năng hợp tác trong một quy trình tập luyện mô phỏng môi trường làm việc chuyên nghiệp.
Mỗi năm học cũng là cơ hội để đào sâu một phương pháp diễn xuất cụ thể, giúp người tham gia mở rộng vốn thực hành và khám phá thêm những cách tiếp cận mới trong nghệ thuật biểu diễn.
Năm học sẽ khép lại bằng một vở diễn hoàn chỉnh kéo dài khoảng 60 đến 120 phút, được trình diễn trong khuôn khổ P.A.S. Festival. Từ việc lựa chọn dự án cho đến buổi biểu diễn cuối cùng, các thành viên đều tham gia tích cực vào toàn bộ quá trình sáng tạo, qua đó trải nghiệm trọn vẹn hành trình cộng tác để đưa một tác phẩm sân khấu từ ý tưởng đến sân khấu.
Sân khấu – Hành trình khám phá bản thân và thế giới
Thực hành sân khấu cũng có nghĩa là đối diện với những thử thách của chính mình: bước lên sân khấu, làm chủ sự hồi hộp, tin tưởng vào bản năng và phối hợp với những người khác.
Sân khấu khuyến khích sự sáng tạo, khả năng biểu đạt, tinh thần làm việc nhóm và khả năng thấu hiểu bản thân cũng như những người xung quanh.
Các buổi học kết hợp giữa lý thuyết và thực hành, dựa trên những trường phái nghệ thuật và phương pháp sân khấu của các bậc thầy sân khấu trên thế giới. Chương trình đặc biệt chú trọng đến nhận thức về cơ thể, trí tưởng tượng và quá trình sáng tạo tập thể.
“Chúng ta muốn có sự sống trong sân khấu, và có sân khấu trong cuộc sống.” – Jules Renard
Kỹ năng cá nhân:
Kỹ năng tập thể:
Kịch Nói khuyến khích khám phá bản thân và phát triển tư duy phản biện, đồng thời mở ra cơ hội tìm hiểu thế giới cá nhân và xã hội xung quanh.
Thông qua Kịch Nói, người tham gia có thể xây dựng sự tự tin, học cách thể hiện bản thân và hiểu được những góc nhìn đa dạng của người khác.
Kịch Nói vừa là một cách khám phá đầy tính vui chơi, vừa là một phương thức sâu sắc để kết nối với cuộc sống.
“Kịch nghệ là một góc nhìn. Tất cả những gì tồn tại trên thế giới… đều phải và đều có thể được phản chiếu ở đó, nhưng dưới cây đũa thần của nghệ thuật.” – Victor Hugo
