*Giá trên được tính cho mỗi kỳ học gồm 9 buổi, mỗi năm học ở ATH gồm 4 kỳ.
XEM THÔNG TIN VỀ LỊCH NĂM HỌC 2026–2027 TẠI ĐÂY
1. TỔNG QUAN
Học viên người lớn sẽ cùng tham gia vào một ban nhạc, nơi âm nhạc trở thành không gian để biểu đạt, hợp tác và khám phá nghệ thuật. Dành cho những học sinh đã có nền tảng cơ bản về nhạc cụ hoặc thanh nhạc, nhóm khuyến khích các học viên phát triển cá tính âm nhạc riêng, đồng thời trải nghiệm trọn vẹn quá trình chơi nhạc, sáng tác, tập luyện và biểu diễn cùng nhau.
Trong suốt mùa học, học viên khám phá kỹ năng chơi nhạc trong nhóm, sáng tác ca khúc, phối khí, ứng tác, phương pháp luyện tập và biểu diễn trực tiếp.
Tùy thuộc vào ảnh hưởng âm nhạc, trình độ kỹ thuật và định hướng nghệ thuật của nhóm, ban nhạc sẽ xây dựng một repertoire (danh mục tác phẩm) gồm các sáng tác nguyên bản, những bản cover được làm mới theo cách riêng, hoặc kết hợp cả hai.
2. MỤC TIÊU
Trong suốt mùa học, học viên phát triển kỹ năng chơi nhạc trong nhóm, khả năng lắng nghe âm nhạc, sáng tác, phối khí, ứng tác và biểu diễn sân khấu, đồng thời củng cố sự sáng tạo, tự tin, khả năng giao tiếp và biểu đạt nghệ thuật.
Học viên từng bước trở thành những người chơi nhạc chủ động và độc lập hơn, có khả năng đóng góp ý tưởng, luyện tập hiệu quả và tham gia tích cực vào các quyết định sáng tạo của ban nhạc.
Chương trình cũng giới thiệu cho học sinh những khía cạnh thực tế của việc làm nhạc đương đại, bao gồm phương pháp luyện tập, kỹ thuật biểu diễn trực tiếp, giao tiếp trên sân khấu và những kiến thức nền tảng về thu âm trong phòng studio.
Mùa học sẽ khép lại bằng một hoặc nhiều buổi biểu diễn trực tiếp trong khuôn khổ Winter Fest và P.A.S. Festival.
Tùy theo dự án nghệ thuật của ban nhạc, học viên cũng có thể thực hiện một bản demo tại studio cho những sáng tác nguyên bản hoặc một số tác phẩm được lựa chọn. Qua đó, cả nhóm được trải nghiệm cả biểu diễn trực tiếp và quá trình thu âm, như một phần của hành trình âm nhạc hoàn chỉnh.
3. TÓM TẮT NỘI DUNG
Âm nhạc – Thể hiện bản thân và Biểu diễn
Các lớp Âm nhạc tại ATH mang đến một trải nghiệm âm nhạc toàn diện, kết hợp giữa luyện tập nhạc cụ hoặc giọng hát, ứng tác và biểu diễn tập thể.
Học viên khám phá nhịp điệu, giai điệu, hòa âm và khả năng biểu đạt sáng tạo thông qua việc chơi nhạc và hát trong các nhóm, ban nhạc hoặc ensemble.
Các lớp Âm nhạc phù hợp với cả người mới bắt đầu và học sinh đã có kinh nghiệm, đồng thời tập trung vào hình thức học tập theo nhóm; chương trình không bao gồm các buổi học cá nhân.
Sự hợp tác, khả năng lắng nghe và việc cùng nhau tạo nên âm nhạc là những yếu tố cốt lõi của chương trình.
“Âm nhạc trao linh hồn cho vũ trụ, đôi cánh cho tâm trí, sức bay cho trí tưởng tượng và sự sống cho mọi điều.” – Plato
4. KỸ NĂNG ĐƯỢC PHÁT TRIỂN
Kỹ năng cá nhân:
- Kỹ thuật nhạc cụ và thanh nhạc
- Nhịp điệu, tiết tấu và cảm nhận cao độ
- Ứng tác và sáng tạo âm nhạc
- Khả năng lắng nghe và tập trung
- Sự tự tin khi biểu diễn
Kỹ năng tập thể:
- Chơi nhạc trong nhóm và khả năng phối hợp
- Giao tiếp và lắng nghe lẫn nhau
- Hợp tác và tinh thần trách nhiệm tập thể
- Niềm vui khi cùng nhau tạo nên âm nhạc
5. GIÁ TRỊ CỦA ÂM NHẠC
Âm nhạc giúp phát triển trí nhớ, khả năng tập trung, ngôn ngữ, tư duy không gian và các kỹ năng vận động tinh cũng như vận động thô.
Việc cùng nhau tạo nên âm nhạc giúp phát triển sự đồng cảm, tinh thần làm việc nhóm và khả năng kết nối xã hội, đồng thời nuôi dưỡng khả năng biểu đạt bản thân và sự sáng tạo.
Tham gia vào các hoạt động âm nhạc góp phần thúc đẩy sức khỏe thể chất, tinh thần và cảm xúc, giúp học sinh chuẩn bị cho việc biểu diễn trước công chúng và nuôi dưỡng niềm vui sáng tạo nghệ thuật suốt đời.
“Âm nhạc là trải nghiệm của chính bạn, là suy nghĩ và trí tuệ của bạn. Nếu bạn không sống cùng nó, nó sẽ không thể cất lên từ chiếc kèn của bạn.” – Charlie Parker