*Giá trên được tính cho mỗi kỳ học gồm 9 buổi, mỗi năm học ở ATH gồm 4 kỳ.
XEM THÔNG TIN VỀ LỊCH NĂM HỌC 2026–2027 TẠI ĐÂY
1. TỔNG QUAN
Lớp Ứng tác này dành cho thanh thiếu niên từ 11 đến 18 tuổi ở mọi trình độ và kinh nghiệm sân khấu, với mong muốn khám phá nghệ thuật biểu diễn ngẫu hứng thông qua một quá trình sáng tạo linh hoạt, năng động và mang tính cộng tác. Đây không chỉ đơn thuần là một lớp học, mà là không gian để cùng rèn luyện, thử nghiệm và sáng tạo, đồng thời phát triển sự tự tin, trí tưởng tượng và niềm vui trong việc cùng nhau kể chuyện trên sân khấu.
Trong cả năm học, học viên khám phá những nền tảng và nguyên tắc nâng cao của nghệ thuật ứng tác sân khấu thông qua nhiều hình thức khác nhau, bao gồm cảnh ứng tác, ứng tác dài (long-form) và các trận đấu ứng tác (improv match).
Quá trình luyện tập tập trung vào lắng nghe, đón nhận, kể chuyện, tính chân thực trong cảm xúc, sự hiện diện trên sân khấu và khả năng phối hợp trong nhóm. Mỗi học viên được khuyến khích mạnh dạn thử nghiệm và chấp nhận những rủi ro sáng tạo, đồng thời luôn hỗ trợ bạn diễn trên sân khấu.
Vào đầu năm học, cả nhóm và giảng viên sẽ cùng xác định định hướng nghệ thuật của năm, dựa trên mối quan tâm, mục tiêu và kinh nghiệm của nhóm. Chương trình có thể tập trung vào ứng tác thi đấu, các hình thức long-form, sân khấu ứng tác, hoặc kết hợp nhiều phương pháp khác nhau.
2. MỤC TIÊU
Trong suốt năm học, học viên phát triển những nguyên tắc cốt lõi của nghệ thuật ứng tác, bao gồm lắng nghe, đón nhận, tính tự phát, hợp tác, kể chuyện, xây dựng nhân vật và sự nhập tâm về mặt cảm xúc.
Học viên từng bước củng cố khả năng sáng tạo, thích ứng, sự tự tin, sự hiện diện và khả năng phản hồi một cách chân thực ngay trong khoảnh khắc.
Ứng tác cũng phát triển nhiều kỹ năng có thể áp dụng trong các lĩnh vực khác, như giao tiếp, lãnh đạo, ra quyết định nhanh, giải quyết vấn đề và xây dựng sự tin tưởng trong một tập thể.
Học viên dần trở nên chủ động và độc lập hơn trong biểu diễn, có khả năng tạo ra những cảnh diễn hấp dẫn và hỗ trợ quá trình kể chuyện chung mà không cần chuẩn bị trước.
Năm học sẽ khép lại bằng một hoặc nhiều buổi biểu diễn ứng tác trước công chúng, được trình diễn trong khuôn khổ Winter Fest và, tùy theo định hướng nghệ thuật của nhóm, có thể cả P.A.S. Festival.
Dù là một trận đấu ứng tác, một chương trình long-form hay một vở diễn ứng tác nguyên bản, học viên đều được trải nghiệm trọn vẹn quá trình xây dựng một nhóm ứng tác và biểu diễn trước khán giả trực tiếp.
3. TÓM TẮT NỘI DUNG
Sân khấu Ứng tác – Sáng tạo và Biểu diễn ngay trên sân khấu
Ứng tác (Improvisation), thường được gọi là “improv”, là hình thức sáng tạo sân khấu không dựa trên kịch bản có sẵn hay quá trình tập luyện cố định. Trong ứng tác, người diễn viên đồng thời đảm nhận vai trò của người viết kịch, đạo diễn, thiết kế sân khấu và diễn viên.
Ứng tác có nghĩa là sáng tạo và biểu diễn diễn ra đồng thời, ngay trên sân khấu.
Tại ATH, các buổi học kết hợp giữa lý thuyết và thực hành, dựa trên những trường phái nghệ thuật và phương pháp sân khấu của các bậc thầy trên thế giới. Chương trình đặc biệt chú trọng đến nhận thức về cơ thể, trí tưởng tượng và quá trình sáng tạo tập thể.
Học sinh sẽ khám phá nhiều hình thức ứng tác khác nhau, bao gồm short form, long form, improv duel, catch improv, improv cabaret và Micetro. Những hình thức này tạo cơ hội để các em thử nghiệm một cách tự nhiên và đầy tính vui chơi, hợp tác với nhau và phát triển sự hiện diện trên sân khấu.
“Ứng tác không phải là sự trao đổi thông tin giữa những người chơi; đó là sự hòa mình.” – Viola Spolin
4. KỸ NĂNG ĐƯỢC PHÁT TRIỂN
Kỹ năng cá nhân:
- Nhận thức về cơ thể và sự tự do trong chuyển động
- Tư duy sáng tạo và trí tưởng tượng
- Trí nhớ và khả năng sử dụng ngôn ngữ
- Khả năng biểu đạt và phân tích cảm xúc
- Sự tự tin và khả năng thể hiện bản thân
Kỹ năng tập thể:
- Làm việc nhóm và hợp tác
- Lắng nghe và hỗ trợ lẫn nhau
- Sáng tạo tập thể và sự đồng cảm
- Chia sẻ không gian sân khấu và tôn trọng người khác
5. GIÁ TRỊ CỦA KỊCH NGHỆ
Kịch Nghệ – Hành trình khám phá bản thân và thế giới
Thực hành sân khấu cũng có nghĩa là đối diện với những thử thách của chính mình: bước lên sân khấu, làm chủ sự hồi hộp, tin tưởng vào bản năng và phối hợp với những người khác.
Kịch Nghệ khuyến khích sự sáng tạo, khả năng biểu đạt, tinh thần làm việc nhóm và khả năng thấu hiểu bản thân cũng như những người xung quanh.
“Chúng ta muốn có sự sống trong sân khấu, và có sân khấu trong cuộc sống.” – Jules Renard
Nghệ thật Kịch khuyến khích khám phá bản thân và phát triển tư duy phản biện, đồng thời mở ra cơ hội tìm hiểu thế giới cá nhân và xã hội xung quanh.
Thông qua các hình thức Kịch, học sinh có thể xây dựng sự tự tin, học cách thể hiện bản thân và hiểu được những góc nhìn đa dạng của người khác.
Kịch vừa là một cách khám phá đầy tính vui chơi, vừa là một phương thức sâu sắc để kết nối với cuộc sống.
“Sân khấu là một góc nhìn. Tất cả những gì tồn tại trên thế giới… đều phải và đều có thể được phản chiếu ở đó, nhưng dưới cây đũa thần của nghệ thuật.” – Victor Hugo