Art du Questionnement
3.150.000 ₫ / période
*Les tarifs indiqués ci-dessus correspondent à une période de 9 séances. Chaque année scolaire comprend 4 périodes.
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L'Art du Questionnement réunit des adolescents de 11 à 18 ans au sein d'une troupe où le théâtre devient un puissant outil pour explorer l'identité, les relations humaines et le monde qui les entoure.
À travers le texte, le mouvement, le travail du personnage et la création collective, les participants développent à la fois leurs compétences artistiques et leur propre voix.
Chaque saison est consacrée à l'exploration d'une méthode de jeu inspirée d'un grand praticien du théâtre, permettant aux élèves de découvrir différentes approches de l'interprétation tout en approfondissant leur compréhension du métier d'acteur.
En début de saison, plusieurs projets artistiques ou pièces sont proposés. Avec le metteur en scène, la troupe choisit collectivement la création qui correspond le mieux à ses envies, à ses ambitions et à son potentiel artistique.
Le travail au sein d'un groupe réunissant plusieurs âges permet aux plus jeunes d'apprendre auprès des plus expérimentés, tandis que ces derniers développent leurs capacités à accompagner, inspirer et guider leurs partenaires. Cette dynamique collective renforce la maturité artistique, la communication, le leadership, l'esprit critique, le sens des responsabilités et un véritable esprit de troupe.
Tout au long de la saison, les participants développent des compétences avancées de jeu grâce au travail de la voix, du mouvement, de l'analyse de texte, de la construction des personnages, de l'improvisation comme outil de répétition et du travail d'ensemble.
Ils renforcent leur créativité, leur confiance en eux, leur intelligence émotionnelle, leur présence scénique ainsi que leur capacité à faire des choix artistiques réfléchis.
Le programme accompagne progressivement les élèves vers une plus grande autonomie artistique.
Ils apprennent à analyser des œuvres dramatiques, construire des personnages complexes, travailler au sein d'un processus de répétition proche des conditions professionnelles et contribuer activement à la création collective.
La saison s'achève par la création d'un spectacle d'une durée de 60 à 90 minutes, présenté dans le cadre du Festival P.A.S.
Du choix de la pièce jusqu'à la représentation finale, les élèves prennent part à l'ensemble du processus de création et assument progressivement davantage de responsabilités artistiques selon leur expérience, leur implication et leur évolution.
Le théâtre comme exploration de soi et du monde
Pratiquer le théâtre, c'est relever des défis personnels : oser monter sur scène, apprivoiser le trac, suivre son intuition et apprendre à créer avec les autres. Le théâtre stimule la créativité, l'expression, le travail collectif ainsi que la compréhension de soi et des autres.
Les cours associent des apports théoriques et une pratique concrète inspirée des grands courants esthétiques et des méthodes développées par les maîtres du théâtre à travers le monde. Une attention particulière est portée à la conscience du corps, à l'imaginaire et à la création collective.
« Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. » -Jules Renard
Compétences individuelles :
Compétences collectives :
Le théâtre favorise la découverte de soi et le développement de l'esprit critique en explorant à la fois notre univers personnel et le monde qui nous entoure.
Il permet de gagner en confiance, d'apprendre à s'exprimer avec justesse et de mieux comprendre les points de vue des autres.
Le théâtre est à la fois un espace de jeu, de création et de réflexion : une manière vivante, sensible et profonde d'entrer en relation avec soi-même, avec les autres et avec le monde.
« Le théâtre est un point de vue. Tout ce qui existe dans le monde… tout doit et peut s'y refléter, mais sous la baguette magique de l'art. » - Victor Hugo
